猫つり (cat string-release top)

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Title:

猫つり (neko tsuri)
cat string-release top

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This top is a string-release top, which is spun by wrapping a string carefully around the uppermost knob shown in the photo to the right. It is then spun by releasing the top with a sharp toss towards the ground. This string-release top is in the shape of a cat.

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[no commentary]

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猫つり

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タイトル:

猫つり (neko tsuri)
cat string-release top

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つり独楽という種類の独楽である。右の写真にある、独楽の一番上にあるつまみの部分に丁寧に紐を巻いて独楽を回す。独楽を素早く床に放すことで回すことができる。このつり独楽は猫の形をしている

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[ヴィデオなし]

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[解説なし]

どうだ、金太郎が鬼退治 (How about that! Kintarō Exterminated the Oni)

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Title:

どうだ、金太郎が鬼退治 (dōda, kintarō ga oni taji)
How about that! Kintarō Exterminated the Oni

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This top depicts Momotarō, sometimes translated as “The Peach Boy,” or “Peach Tarō,” a legendary figure originating in the Edo period (1600-1868). In many versions of the Momotarō legend, Momotarō is a boy who came to Earth inside a giant peach who is discovered by an elderly couple who then raise him. He later leaves his home to fight a band of demons on a distant island, meeting a talking dog, a monkey, and a pheasant on the way who joint him in his quest. Most versions of the legend end with Momotarō defeating the demons, taking their treasure and their chief captive, and then returning home to live happily ever after with his parents.

It also depicts Kintarō, a semi-legendary figure in Japanese folktales said to be a child born with superhuman strength and great bravery. Here, Hiroi-sensei is playing with the story of the two legendary figures by combining them. Even though it is Momotarō who exterminates the oni (ogres) in folklore, here he shows Kintarō defeating them first, while Momotarō is still in his peach. Momotarō looks disappointed because by the time he emerges to exterminate the oni, Kintarō has already done it, and the oni are biting Kintarō’s leg. 

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Hiroi Michiaki: And this, actually it’s Momotaro who goes to exterminate the oni [ogre], but in this top, Kintaro gets there and does it first [while Momotaro is still in the peach]. And the oni are upset and biting onto [Kintaro’s]* legs, and Momotaro sticks his head out of his peach, and looks upset that Kintaro has beat [him to the punch]. And if you spin this, this part spins about. And [Kintaro]* is triumphant. And the oni were exterminated and [Momotaro] is disappointed, and [the oni] children are bitter and biting at [Kintaro]*. And now that it’s Momotaro’s turn [to exterminate the oni and the job is already done] he doesn’t know what to do.

*Hiroi-sensei mistakenly says Momotaro here, but means Kintaro.

どうだ、金太郎が鬼退治

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タイトル:

どうだ、金太郎が鬼退治 (dōda, kintarō ga oni taji)
How about that! Kintarō Exterminated the Oni

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江戸時代(1600-1868年)が起源の伝説上のキャラクター、桃太郎を表現した独楽である。桃太郎の伝説には様々な種類の話があるが、どの話でも桃太郎は巨大な桃から生まれ、桃を見つけた老夫婦に育てられている。後に遠くの島にいる鬼を退治するために家を離れ、その道中で出会った話しのできる犬、猿、キジを鬼退治の仲間に引き入れる。どの話でも桃太郎が鬼を倒し、鬼の親玉を捕らえ、宝を持ち帰って育ての親である老夫婦と幸せに暮らすという終わり方をしている。

この作品では金太郎も登場する。金太郎は超人的な力と勇気を兼ね備えて生まれたとされる伝説的な人物として日本の民話で語り継がれている。廣井先生は伝説的なキャラクターとその物語を掛け合わせて作品を作った。鬼退治をするのは本来なら桃太郎であるが、この作品では桃太郎が桃の中にいる間に、金太郎が鬼を退治してしまっている。桃太郎は自分が鬼を倒そうと思い桃から出てきたが、金太郎が先に鬼を退治してしまっており、残念そうにしている。鬼も金太郎の脚に噛みついている。

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廣井道顕:でこれはね、ほんとは桃太郎が鬼退治に行くんだけどその前に桃太郎の前に金太郎が鬼を退治してしまった。と鬼の側は悔しくなって桃太郎*の足にかぶりついてるし、桃太郎は桃の中から首出して、こりゃ参ったっていうような顔をして。でこれ回すとやっぱりこうグルグルグルって回って。桃太郎*が得意なってると。で鬼退治されてがっかりして、子供が悔しがって噛みついてるし。桃太郎出番がなくて困ってるの

Hiroi-sensei and Exhibitions

In this post, Hiroi-sensei discusses his experiences on and feelings about displaying his work in public. He touches on Edogoma being shown at museums around the world and interest from international collectors.

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[13:57]

Paula: And, um, regarding your work, do you travel within the country much for work?

Hiroi: Ahh, here–

Paula: For work.

Hiroi: Mm. For work?

Paula: Business trips, etc. Do you go on many of them? For example, well, for selling the Edo tops, doing exhibitions, for example, do you do a lot of that within Japan?

Hiroi: I see. It’s almost all within Japan. After I came here [to Akiu] I haven’t go out much for work, but before I came here, I did. At product exhibitions, here and there. Yeah. The Edo tops were actually the most popular [items] wherever I went.

Paula: About how many times a year [did you go to them]?

Hiroi: Ahh, well when there were a lot–three, four, I did them three or four times a year. Ah! Ahh, I did more than that! Ummm… among those trips, yeah, because my younger brother started going to Tokyo. Every year he put out his goods, so [my trips] were almost all-year round. Tokyo, Osaka. Because my brother went about with [his tops].

Paula: And you said that your younger brother had international exhibitions?

Hiroi: Ah, yes. My brother was called abroad, to America and Europe quite a bit. Thanks to that we were quite popular. So like I said before, he was even made an honorary citizen of Seattle in America. He was even asked if he’d become an honorary citizen in New York, too, but he said he was scared so he turned it down. Mm. That’s how much importance he’s put into [our craft].

And, umm… and he was often called to museums in Germany and France, etc., and went there. I heard they even set up some special spot [for his work there]. In Finland or somewhere he was able to [display his work] in a museum. Americans and Europeans have really appreciated [our work]. It’s a shame, really… it would be good if Japanese people had a fraction of that appreciation. But it can’t be helped.

Even our neighbors, the Koreans, have said as such. Some time ago, on Korean television there was a cultural broadcast that came to collect data. And what they said when [they came] was, “Are the people at the craft village receiving protection from the state? For example, have you been named a living national treasure?” It turns out there was a place similar to our [craft village] close to Seoul, and the artisans there were what Japan calls “living national treasures” but for Korea. They asked “Is this place the same as there?” and when I said “No, everyone here is individual. The prefecture [helped us] make the village, but everyone is individual and has debts, and set it up themselves and supports themselves,” they were shocked. “Ahh, that’s too bad!” they said. (laughs) Even though artisans are the treasures of a country. They said “Korea won!” (laughs) It was mortifying. (laughs)

[18:10]

Paula: This is about Sendai again, but, what are your interactions with the local community like? Do you do special activities or exhibitions?

Hiroi: Ah, in Sendai?

Paula: Yes.

Hiroi: After I came here… After I came here I didn’t really do any, but before that… before I came here… for many years, three or four, I wonder? In front of the station there was– it’s not there anymore, but– there was a Jūjiya department store, and at the department story for three or four years every year we did an New Year’s exhibition and sale. Jūjiya was a small department store and not that many people went to it, but this Edo top exhibition, it was only at New Year’s, and people lined up for them. We hung up a huge curtain and everyone was really delighted. Jūjiya was the first time I did [an exhibition] in Sendai, and to have people lined up into the night on New Year’s, it was really something.

And for three years [we did it], and the fourth year I came here, and they asked me to do it a fourth year, but I’d moved here, so I think I couldn’t do it. Then Jūjiya went bankrupt. Heh heh heh… And now… what did the store become? I think they turned it into something. Ah, it merged with Daiei… I think it merged with Daiei. Anyway, the store isn’t there anymore. The department store. Jūjiya was the one I did grand exhibitions at for three years, and after that… after that I didn’t really do any. After that there were sometimes kokeshi-maker or product exhibitions, but we always did that as a group. There weren’t many. Then I moved here, so. But even if I didn’t do that kind of thing, people who liked [the tops] requested them and lots of people came to the shop, so there was no inconvenience to selling them. And after moving here, since moving here people came steadily [to the shop].

[20:56]

Paula: And did you have any chances to do an international exhibition?

Hiroi: Ahh… international. I don’t really… don’t really know. Umm… there were some things. Not direct [opportunities], but people who collected [the tops], umm… where was it? Not America. Somewhere in Europe, France…? Ahh, Germany. A German museum… they said they would do an exhibition. [They asked] if I’d contribute what I had and exhibit them. Just exhibit them. After that a German person came, and it was the museum person, and they saw my works and bought a number of them.

After, the interesting thing was that in France– where was it? Uhh, the sister city with Sendai. Hm? What was it called? Umm… what was it… eh? I’ve forgotten the name. The sister city with Sendai… uhh… wait, Rennes, Rennes…? Rennes?? Rennes, I think it was called Rennes. I don’t really remember the name. It might be Rennes. He said the mayor [of Rennes] was collecting tops. And he wanted Edo tops, and for cultural exchange artisans from that city, people from Rennes, had come from Rennes to Sendai. And a number of Sendai city councillors had come with him to the craft village. And they went there and from here I could see them talking [to the artisans]. And this one red-faced, enormous man pointed at me and was saying something over and over. And everyone restrained him and kept shaking him off and he rushed off in quite a hurry, and I was really shocked and thought, wow, we’ve become important. They’d say “Ohhh!” and that they wanted my howling top, and such. And the interpreter said said that he’d come here and collected tops, and that he had a number of Edo tops, but no matter what the cost he wanted a howling top and he’d heard that they were made in Sendai, so he definitely wanted to come. But he’d tried to come here and everyone had held him back, so he had gone out of his way to go out. And did we have howling tops? And just at the time I had some howling tops, so I gave him one as a gift, and he was really happy and went back [to France]. That sort of thing happened.

[24:30]

Paula: And when was that story about France and Germany? What year–

Hiroi: Ahh… that was some time ago. Ten… fifteen or sixteen years ago, I think. It’s been fifteen or sixteen years. After… wait, it was early than that. Twenty years ago…? Ahh… Mm. When I did a museum exhibition was about twenty years ago.

The Sendai museum. I’ve done an exhibition of these Edo tops before. What was amazing at that time was the museum exhibited all of the tops, and we asked Landis-sensei if there was something she’d use to describe the Edo tops in one word in English, and it was the first time I’d heard her use the word unbelievable [anbiriihaburu]] And the museum wrote above its entrance “Unbelievable Edo Tops.” And before long it was on television, so at the time they started saying unbelievable. It might be because of Landis-sensei that the word unbelievable spread throughout Japan at the time. Heh heh heh. Until then no one knew about that kind of thing. It was said that that word fit Edo tops perfectly. I thought, “Yeah, that’s the sort of thing they are.” It was right about… and Landis-sensei also… ummm that time was… seventeen or eighteen years ago, after all. It was after that museum exhibition, wasn’t it? When the mayor from Rennes came. Seven, seventeen or eighteen years ago.

After that, a person who was the curator of the Mexican National Museum [also] came. She was a really high-spirited person. She was fussing was like “WOW!” [over the tops]. Always “WOW!” She was so animated. It made me so happy. It was a woman. She said was from the national, Mexican National Museum. I was so delighted. I don’t really remember what came of it. Hahaha. She made a clamor and was dancing about. Heh heh heh. I thought “Amaaaaazing!”

 

廣井先生と展示

廣井先生が自分の作品を展示した時のことやその時の気持ちを語っている。江戸独楽が海外の美術館で展示されていることや江戸独楽が海外の収集家に注目されていることについて触れている。

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[13:57]

ポーラ:で、あのう、先生のお仕事についてですが、あのう国内のあのう、ご出張が多いでしょうか。

廣井:あぁ、ここで-

ポーラ:お仕事のために。

廣井:うん。仕事のため?

ポーラ:ご出張、ご出張とかは多いですか。例えば、ま、あのう、その江戸独楽を売るためとか、展覧会でとか、国内では多いですか。

廣井:そうですね。ほんとんど国内ですね。ここへ来てからは、そんなに行かないですけども、来る前は結構、行っていましたね。あのう物産展とかで、あちこちへ。ええ。やっぱり一番人気で、どこに行っても。

ポーラ:まあ一年間、何回ぐらい?

廣井:あぁ、多い時では、あぁ・・・三、四回、三回、四回は行ってました。あ!あぁ、もっと行ってた!ううんとね・・・ああそのうちほら、東京に弟が行くようになったから、そうだ。毎年ね・・・品物はずっと出して弟にやらしてたから、ほとんど一年中ですね。東京とか、大阪とか。弟が持って回って歩いてたからね。

ポーラ:で、あの弟さんはあの国際の展覧会があったとおっしゃいましたか。

廣井:あぁ、ええ。弟はね、結構外国、アメリカ・ヨーロッパへ、呼ばれて行って。なんかお陰さんでえらい人気でもって。だからさっきも言ったんだけどアメリカではあのシアトルの名誉市民にさせられた。ニューヨークも、名誉市民になんないかって言われたけど恐ろしいから断ったんだ、なんて言ってましたけどね。うん、そのぐらいあの、こう大事にしてもらって。

で、あーと、ドイツとかフランスの博物館なんかには、よく呼ばれて行ったし。で特別のコーナーも設けてもらってるみたいだし。で、なんだかんだ、フィンランドには弟の博物館ができたとかって。すごく、アメリカ・ヨーロッパの人には理解してもらって。これが、ちょっと、残念・・・なんですよね。もっと日本の人に、その何分の一かでいいから、ううん理解してもらえれば、もっといいのになぁと。残念でしょうがないんですけどね。

だから隣の国の韓国の人にまで言われたもんね。あの昔、あの韓国のテレビ、文化放送つったな、があの、取材に来たことがあるんですよ。で、その時に言われたのが、この工芸の里の人たちでは、は、みんな国の保護を受けているんですか?って、例えば人間国宝になってるんですか?って。でなんか韓国のソウルの近くにもやっぱり似たような、場所があって、そこにいる職人たちはみな韓国の日本でいう人間国宝だって言うんだよ。「ここは、も、そうなんですか?」って言われて「いや、ここはみんな個人で。県が作ったんですけど、みんな個人で借金をして、自分たちで立てて、自分たちで応援してやってるんです」って言ったらビックリしちゃって。「あぁ、それは気の毒ですね」って言われてしまって。(laughs)職人は国の宝なんですけどねぇなんて。韓国勝った、って言われて。(laughs)その時悔しかったね。(laughs)

[18:10]

ポーラ:で、あのうまた仙台の話ですが、ローカルコミュニティーとどのような関係がありますか。あの、特別な活動や展示をしますか。

廣井:はぁ、仙台で。

ポーラ:はい。

廣井:ここへ来てからはね…ここへ来てからは、あまりないんですけど、来る前は、ええとね、前・・・ここ来るまで、ええと何年間だ、三年か四年かな、あの駅前の、今ちょっとなくなっちゃったんだけどあの、十字屋デパートって、デパートがあったんですけど、そこで三年か四年、お正月に毎年、あの展示即売会をやってましたね。で、その十字屋デパートっていうのは小さなデパートで、あんまり人が入らないデパートだったんですけど、この江戸独楽の展示、お正月やる時だけは、なんか行列ができたんだって。であの、垂れ幕でっかいの付けて、えらい喜ばれて。十字屋デパート、仙台できて、初めてなんだ、あのお正月、夜中に行列ができんのは、なんて。

でそれ三年・・・で四年目にこっちへ来たから、四年目もやってくれって言われたけど、こっちに移ってしまったので、四年目はできなかったのかな。そしたら十字屋デパート潰れてしまったけどね。へへへ・・・。で今、今何になってんのかな、あそこな。何かになってっと思うんですけど。あダイエーと合併って・・・ダイエーと合併したっつったかな・・・。とにかく店はなくなっちゃったんですよね。デパートは。で、仙台でやったのは、十字屋デパートが大々的にやったのがその三年ぐらいと、後は・・・後はあまりやらなかったんだよな。後はたまにあのう・・・デパートであのう、こけし展やる、とか物産展やるからって、その時に、一緒に出したくらいで。あんまりなかったですね。であとこっちに来てしまったので。でも、そういうのやらなくても、あの好きな人がうちに尋ねて、いっぱい来てくれたんで、あのう売るのには不自由はなかったんですけどね。であとこっちへ来て、こっちへ来ればもう、お客さんがどんどん来てくれたし。

ポーラ:で、あの国際展覧会の機会することはありましたか。

廣井:あぁぁ・・・国際のね。なんかね、ううん、なんかよく分かんないんだけど、ううんと、あったことはあったな。直接ではないんですけども、その、集めた人が・・・ううんと、どこだったかな。アメリカではなかったですよね。ヨーロッパのどっかだね、フランスだか・・・あぁ、ドイツか。ドイツの博物館・・・で、なんか展覧会するからって言うので。持ってるものを寄付したんだか、飾って、ただ飾ったのか。あとドイツの方が来て、やっぱりその博物館の人が来て、うちの品物を見て、何点か買っていったこともあるし。

あとね、あぁ面白かったのは、あのう、フランスのあそこはどこだっけ。えぇ、仙台と姉妹都市になってるのが。ん?なんつったけな?えぇと、なんつったっけ・・・あれ、ちょっと忘れたぞ、名前。フランスの都市で仙台市と姉妹都市になってる・・・えぇ、ちょっと、レンヌ、レンヌ・・・ん?レンヌ??レンヌ、レンヌっつったかな。ちょっと、名前ちょっと忘れてる、レンヌ、かも分かんないけど。そこの市長さんが、独楽集めてたんだって。んで江戸独楽、が欲しくて、であのなんか交流で、あのそのレンヌ市から仙台市に、あの市の職人とかレンヌ市の市民が、来たことがあるんですよ。でそのときあの、工芸の里へ仙台市議の人が連れてきたのね、何人か。で、そっち行ってなんかこう色々話ししながら、こっから見えるんですよ。一人ね、赤ら顔のこの背のでっかい人がこっちの方を指さして、しきりに何か言ってるのね。でみんなしてこう、引き留めて、そすっとこう振り払ってこう、すごい勢いで駆け出したけど、こっちはビックリして、えらいことになったなと思って。オォ!って言ってたらオォ!っとか言って入ってきて、この鳴り独楽を、こういうの欲しいんだよ、なんて。で通訳の人、こう来たっけ、独楽を集めてて、で江戸独楽も何点かあるんだけど、どうしてもその鳴り独楽が、欲しくて、いたんだけども、仙台で作ってるのを聞いてるから、もう是非こう行きたかったんだって。でも今来ようとしたらみんなで引き留めるから、なんて、無理して引き払って、こっちに来たんだ、なんて。で、鳴り独楽ないですか。で鳴り独楽ちょうどその時あったんで、でプレゼントしてやったら、もうものすごく喜んで帰ってくれましたけどね。そんなことがありましたね、そう言えば。

[24:30]

ポーラ:そしてそのあのドイツとフランスの話はいつでしたか。何年-

廣井:あぁぁ…それは結構前だね。十…十五・六年になるかな。十五・六年にはなりますね。あと…ん待てよ、もっと前かな。二十年くらいになっか・・・?あぁ・・・ん?

うん、ううんと博物館で展覧会したときは…ちょうど二十年前だ。

仙台市の博物館、博物館でね。この江戸独楽の、展示をやったことがあるんですよ。そのときに、あとすごかったのは、あの博物館全部この江戸独楽を飾って、でそのときにランディス先生に、あの英語で、一言でこの江戸独楽を表現する、何か言葉ないかってんで、そのとき初めてランディス先生に「アンビリーバブル (unbelievable)」って言葉を聞いて。であの博物館の入口にでっかく「アンビリーバブル (unbelievable) 江戸独楽」って書いてあった。それからね、間もなくしてからテレビだのなんだので、この頃アンビリーバブルって言うようになったのね。そのときは、だから、日本でアンビリーバブルって言葉流行らしたのはランディス先生かも分かんない。へへへ。それまで、そういうこと知らなかったものね。だっけ、江戸独楽がその言葉にぴったりなんだって言われて。あぁそういうもんなだ、と思って、いたんですけどね。えぇ…ちょうど、んだから、またランディス先生が・・・うんと、あんときは…うん、やっぱり十七・八年前、前かな。その博物館で展覧会やった後だもんな、レンヌの市長が来たのは。で十、十七・八年前ですね。

その後、メキシコの国立博物館の館長さんだっていう人が、来たことがあるんですよ。ものすごいテンションの高い人でね。ウワアとこう大騒ぎして。もうフウォー!なんて、ものすごい大騒ぎして。女の人なんですけど。国立、メキシコの国立博物館の館長さんだったんだって。ものすごい喜んでくれて。で、結果どうなったんだかちょっと覚えてないんだけど。ふふふふ。もう大騒ぎして踊りまくってね。へへへ。すげえー、なんて思って。

 

うん (un)

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Title:

うん (un)
un

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This top depicts Momotarō, sometimes translated as “The Peach Boy,” or “Peach Tarō,” a legendary figure originating in the Edo period (1600-1868). In many versions of the Momotarō legend, Momotarō is a boy who came to Earth inside a giant peach who is discovered by an elderly couple who then raise him. He later leaves his home to fight a band of demons on a distant island, meeting a talking dog, a monkey, and a pheasant on the way who joint him in his quest. Most versions of the legend end with Momotarō defeating the demons, taking their treasure and their chief captive, and then returning home to live happily ever after with his parents.

In this top, Momotarō is very nervous to go fight the demons and has to go to the bathroom. He’s trying very hard to go and looks like he is going to wet himself. If you spin it properly the bottom drops out. There is a play on words with the title “un,” which sounds like a person struggling to go to the bathroom, and the character un 運, which means “luck,” so this is also called an unkoma or “luck top.”

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Hiroi Michiaki: This is an interesting one. It’s Momotaro and I think there’s another one around here somewhere that has an oni (ogre). Umm, there was one with an oni earlier and it has an interesting story. There’s no oni on this one, I think. Huh? I think there was an oni. Somewhere. Ahh, it’s different than the oni.

This is from before Momotaro goes to the island of demons to exterminate them. Before that he’s extremely nervous and has to go to the bathroom. Heh heh heh. He’s trying really hard. If you spin it, it plops from the bottom. It will come out of ones that are made well. You spin it. In Japan, if you do that, it’s good luck. It’s called an unkoma 運独楽 (luck top). It’s said you’re spinning luck. And another [meaning here] is that the next time there’s an oni battle, Momotaro is coming to fight them, and he’s nervous and feels like he’s going to wet himself, and [the top] rattles about like this like he’s going to [pee himself]. I think the oni [top] is somewhere in here.  

 

うん

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タイトル:

うん (un)
un

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江戸時代(1600-1868年)が起源の伝説上のキャラクター、桃太郎を表現した独楽である。桃太郎の伝説には様々な種類の話があるが、どの話でも桃太郎は巨大な桃から生まれ、桃を見つけた老夫婦に育てられている。後に遠くの島にいる鬼を退治するために家を離れ、その道中で出会った話しのできる犬、猿、キジを鬼退治の仲間に引き入れる。どの話でも桃太郎が鬼を倒し、鬼の親玉を捕らえ、宝を持ち帰って育ての親である老夫婦と幸せに暮らすという終わり方をしている。

この独楽は、鬼退治に行く桃太郎がとても緊張してしまい、お手洗いに行かなければならなくなった姿を表現している。一生懸命に頑張っているが、今にもおもらししてしまいそうな姿である。この独楽をちゃんと回すことができると、独楽の下の部分が外れる。独楽の題名である『うん』は洒落になっている。お手洗いで力んで頑張っている時に出す『うーん』という声と、幸運の運をかけた言葉遊びで、うん(運)独楽としている。

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廣井道顕:これが面白いんだ。これが、桃太郎でもう一つね、どこかにあると思うんだけど。鬼があるんですけど。うんと先に鬼があると話が面白いんだよな。こっちに鬼なかったかな。あれ鬼あったよな。どっかにな。あぁ、この鬼とは違うな。

これはね。桃太郎が鬼が島へ鬼退治にに行く、前の。前であの、緊張のあまり、トイレに行きたくなってる。へへへ。このとき、頑張ってるのね。回すと、この下からポトンと。形の良いのが出てくる。で回るのね。で日本の場合、そうすると、縁起がいいんです。運独楽つってね。うんが回るっていうことで。でもう一つね、鬼の方が、今度せめ、桃太郎が攻めてくるっていうんで、ビビって、おしっこもらしそうなって、こうやってバタバタしてるのと組みなんです。その、そっちの方の鬼がまだこっちにあるのかな。

 

いざり入道 (Izari nyūdō)

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Title:

いざり入道 (izari nyūdō)
Izari nyūdō

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This top depicts an obake (monster) named Izari nyūdō. When this top is spun, the monster appears to walk menacingly toward you. The word izaru いざる, from which the name of the top comes, means “to shuffle/crawl.” Nyūdō 入道 is a term often used for monks. In folklore, a large number of supernatural creatures appear to be monks before they transform into their monster selves, leading to this term often being used for various types of obake.

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Hiroi Michiaki: Umm, this is actually an obake (monster). It’s called Izari nyūdō. This one has an interesting way of moving. If you spin it, it goes like this and this and this, like it’s walking, and the monster seems to come at you.

いざり入道

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タイトル:

いざり入道 (izari nyūdō)
Izari nyūdō

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お化けのいざり入道がテーマの独楽である。独楽を回すと、お化けの入道が自分に向かってくるように回る。「いざる」という言葉は引きずって歩く、腹ばいで歩く・進む、という意味の言葉から来ている。入道は僧侶に使われる言葉である。民話の中で、僧侶が妖怪となる話が多くあり、そのため僧侶に関連するような言葉がさまざまなお化けの名前に使われるようになったと考えられる。

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廣井道顕:ううん、これはね、やっぱりお化けだね。いざり入道っつって。これが面白い動きするのね。こう回すとこう、こういうふうに、こういうふうに、こういうふうに、こう、歩くような形で、お化けだどーって出てくる感じ。